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| Art |
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L'art et la science
«C'est par le truchement de l'expression artistique que les valeurs les plus hautes acquièrent une signification éternelle et une force capables d'émouvoir l'humanité. L'art possède la faculté illimitée de transformer l'âme humaine — faculté que les Grecs appelaient psychagogia. Seul, en effet, il dispose des deux éléments essentiels à l'influence éducative: une signification universelle et un appel immédiat. Parce qu'il combine ces deux moyens susceptibles de faire autorité sur l'esprit, il surpasse à la fois la réflexion philosophique et la vie réelle. La vie recèle un appel immédiat, mais les événements qui la composent manquent de portée générale: ils s'accompagnent de trop de hasards pour pouvoir déclencher dans l'âme une vérité profonde et une impression durable. La philosophie et la pensée abstraite participent à la signification universelle; mais si elles participent à l'essence même des choses, encore n'agissent-elles que sur l'homme capable d'user de son expérience personnelle pour leur insuffler la passion et la force de son existence propre. Ainsi la poésie (et l'art) garde l'avantage à la fois sur les enseignements généraux de la raison abstraite et sur les événements contingents de l'expérience individuelle. Elle est plus philosophique que la vie (pour reprendre en un sens plus large l'épigramme célèbre d'Aristote), mais d'autre part, vu la vérité spirituelle qu'elle concentre, elle est aussi plus proche de la vie que la philosophie.»
WERNER JAEGER, Paideia: la formation de l'homme grec, collection Tel, Gallimard, 1964, traduit par André et Simone Devyver, p. 66 |
| Enjeux |
L'art, guide des hommes
«Depuis le triomphe de la thèse moderniste d'Emmanuel Kant , la "Critique de la faculté de juger", il n'est pas "politiquement correct" d'affirmer que l'art possède une dimension politique. Et pour cause! Si l'art peut infléchir le cours de l'histoire et la façonner par son pouvoir, c'est qu'elle serait vecteur d'idées! Une impossibilité selon la thèse kantienne, car l'art est un acte gratuit, libre de tout, y compris de sens. Voilà l'ultime liberté! On aime où on n'aime pas, c'est uniquement une question de goût.
Reprenant ici le flambeau du poète allemand Friedrich Schiller, nous nous efforcerons de vous convaincre du contraire, et d'abolir la tyrannie du goût. Pour nous, l'art est un acte éminemment politique, bien que l'œuvre d'art n'a rien de commun avec un simple manifeste politique et que l'on ne peut en aucun cas réduire l'artiste à un "activiste" ordinaire. Son domaine, celui du poète, du musicien ou de l'artiste plastique, c'est d'être un guide des hommes. Permettre aux hommes d'identifier en eux-mêmes ce qui les rend humain, c'est-à-dire conforter cette parcelle d'âme, de créativité divine qui les place entièrement au zénith de leur responsabilité pour la création toute entière. Pour y arriver [...] ce qui compte dans l'art c'est le type de conception d'amour qu'il communique. En rendant sensible un universel, un art sublime rend accessible les plus hautes conceptions d'amour. Cet art là, celui qui nous fait réfléchir, mobilisera surtout des énigmes, des ambiguïtés et des ironies pour nous faire accéder à l'idée au-delà du visible. Car un art se limitant à la théâtralité et à la beauté des formes sombre dans un amour érotique et romantique, privant l'homme de son humanité et donc de son pouvoir révolutionnaire.»
KAREL VEREYCKEN, Rembrandt et Comenius contre Rubens: la lumière d'Agapè
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L'appauvrissement du bios originel dans l'art occidental (d'après Jean Clair)
«Dans un essai intitulé Considérations sur l'état des beaux-arts (Plon, 1980), Jean Clair retrace les causes historiques de l'appauvrissement du bios originel dans l’art occidental, expression par laquelle il désigne le reflux progressif du sentiment réel et de ses racines profondes. Deux tendances ont progressivement mis en péril le rôle de l'art dans nos sociétés. D'une part, cette volonté d'objectivité dans la représentation des choses, qui a suivi le développement de l'approche rationaliste en science, une approche qui a amené nombre d'artistes à se cantonner au domaine du visible. D'autre part, l'appel de la subjectivité qui a fait en sorte que l'artiste progressivement cesse d'être attentif au réel pour concentrer son attention sur ses propres perceptions, sur l'expression de sa propre sensibilité. D'une part, le monde tel que représenté par les peintres réalistes se voyait privé du riche terreau des symboles, des archétypes profonds, de la mémoire mythique qui a nourri l'imaginaire occidental depuis l'aube des temps. D'autre part, l'art en cessant d'être attention au monde pour en devenir une représentation subjective, cessait d'être ce lien vital entre le monde sensible et nous.
Jean Clair, qui venait pourtant d'être nommé directeur du tout nouveau musée Picasso de Paris au moment où il publia cet essai, s'inquiétait de la floraison des nouveaux musées. Il comparaît la croissance de ces musées genre nouveau à la façon dont le désert s'étend en envahissant des terres autrefois fertiles. « Si le musée gagne, écrit-il, c'est à la façon dont le désert croit: il s'avance là où la vie reflue. À qui aime la patrie des tableaux, il ne restera que l'enclos des musées, comme à qui aime la nature ne restera que les réserves de parcs, pour y cultiver la nostalgie de ce qui n'est plus ». Citant Malraux, il ajoutait: "Ce qui fait l'âme de ces nouveaux musées c'est la métamorphose des Dieux, des morts et des esprits en sculpture, quand ils ont perdu leur sacré."
Les grandes traditions artistiques, dit-il, ont toujours été fondées sur le respect d'une orthodoxie profondément enracinée dans le passé. Le grand projet de la modernité, en renvoyant dos à dos l'antiquitas et la modernitas, c'est de promouvoir des hétérodoxies, tributaires d'une pluralité de traditions. Cette négation d'une tradition dont l'art est le perpétuel prolongement, sera à son tour érigée en tradition, la «tradition de la nouveauté».
L'historien de la critique d'art, Lionello Venturi, fait remonter aux essais de l'archéologue allemand Winckelmann les premières manifestations d'un sentiment de rupture entre l'art du passé et l'art présent. Jusque là il y avait l'art que pratiquaient les artistes et l'art du passé à l'aune duquelils pouvaient mesurer leurs talents. "Winckelmann, note Venturi, inversa les choses et jugea l'art moderne au nom des Grecs anciens. La perfection s'était désormais déplacée du présent au passé."
Pour Clair, il s'agit là d'une mutation du savoir et du goût dans les arts, comparable à l'impact que purent provoquer les théories coperniciennes dans le domaine des sciences. L'artiste perdait un repère temporel qui lui permettait d'enraciner son oeuvre dans le temps. Tout au long de cet essai, Clair démontre comment l'artiste s'est vu privé l'un après l'autre de ses repères fondamentaux. le repère temporel, le repère géographique et culturel, le repère sensoriel. "L'artiste occupait le présent en maître et souverain; c'est au nom de ce qu'il accomplissait hic et nunc qu'il jugeait des créations qui l'avaient précédé. Dépossédé du présent, il était aussi dépossédé du sentiment d'être le seigneur de la création: celle-ci lui échappait pour élire sa demeure idéale en quelque point obscur du passé. "
L'art, déplorait déjà Hegel en 1820, est devenu quelque chose du passé. Pour le philosophe allemand, l'art au sens traditionnel était désormais mort.»
BERNARD LEBLEU, "L'art comme attention au monde", L'Agora, vol. 7 no 4, été 2003. |
| Essentiel |
Hugo: L'art n'est pas susceptible de perfectionnement
«La beauté de l’art, c’est de n’être pas susceptible de perfectionnement. Un chef-d'œuvre existe une fois pour toutes. Le premier poète qui arrive, arrive au sommet. Vous monterez après lui aussi haut, pas plus haut. Le chef-d’œuvre d'aujourd’hui sera le chef-d’œuvre de demain. Shakespeare change-t-il quelque chose à Sophocle? Cornélia dépasse-t-elle Antigone? L'art n’est pas susceptible du progrès intérieur. De Phidias à Rembrandt, il y a marche et non progrès. Les fresques de la Chapelle Sixtine ne changent rien aux métopes du Parthénon. Les chefs-d'œuvre ont un niveau, le même pour tous, l’absolu. Cette quantité d’infini qui est dans l’art est extérieure au progrès... elle ne dépend d’aucun perfectionnement de l’avenir...
[...] La poésie ne peut décroître. Pourquoi? Parce qu’elle ne peut croître. Le génie est toujours dans son plein: toutes les pluies du ciel n’ajoutent pas une goutte à l'océan... Comme la mer, la poésie dit chaque jour tout ce qu’elle a à dire, puis elle recommence avec cette variété inépuisable qui n’appartient qu'à l’unité.
[...] La science est autre. Le relatif qui la gouverne s’y imprime, et cette série d’empreintes successives constitue la certitude mobile de l’homme. En science, des choses ont été chefs-d’œuvre et ne le sont plus. La machine de Marly a été chefs-d'œuvre.
[...] La science cherche le mouvement perpétuel: elle l’a trouvé, c’est elle-même... Tout remue en elle, tout change, tout fait peau neuve... La science va sans cesse se raturant elle-même... Elle est l’asymptote de la vérité: elle approche sans cesse et ne touche jamais.
Hippocrate est dépassé; Archimède, Paracelse, Vésale, Copernic, Lavoisier sont dépassés. Pascal savant est dépassé, Pascal écrivain ne l’est pas.»
VICTOR HUGO, William Shakespeare. in Œuvres complètes de Victor Hugo, t. II, Paris, J. Hetzel, 1882
Walter Benjamin: l'oeuvre d'art à l'ère de la reproduction mécanisée
«A la reproduction même la plus perfectionnée d'une oeuvre d'art, un facteur fait toujours défaut : son hic et nunc, son existence unique au lieu où elle se trouve.
[...]Le hic et nunc de l'original forme le contenu de la notion de l'authenticité, et sur cette dernière repose la représentation d'une tradition qui a transmis jusqu'à nos jours cet objet comme étant resté identique à lui-même. Les composantes de l'authenticité se refusent à toute reproduction, non pas seulement à la reproduction mécanisée.
Ces circonstances nouvelles peuvent laisser intact le contenu d'une oeuvre d'art - toujours est-il qu'elles déprécient son hic et nunc. S'il est vrai que cela ne vaut pas exclusivement pour l'oeuvre d'art, mais aussi pour un paysage qu'un film déroule devant le spectateur, ce processus atteint l'objet d'art - en cela bien plus vulnérable que l'objet de la nature - en son centre même : son authenticité. L'authenticité d'une chose intègre tout ce qu'elle comporte de transmissible de par son origine, sa durée matérielle comme son témoignage historique. Ce témoignage, reposant sur la matérialité, se voit remis en question par la reproduction, d'où toute matérialité s'est retirée. Sans doute seul ce témoignage est-il atteint, mais en lui l'autorité de la chose et son poids traditionnel.
On pourrait réunir tous ces indices dans la notion d'aura et dire : ce qui, dans l'oeuvre d'art, à l'époque de la reproduction mécanisée, dépérit, c'est son aura. Processus symptomatique dont la signification dépasse de beaucoup le domaine de l'art.
[...] Dès l'instant où le critère d'authenticité cesse d'être applicable à la production artistique, l'ensemble de la fonction sociale de l'art se trouve renversé. À son fond rituel doit se substituer un fond constitué par une pratique autre : la politique. »
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Propos et réflexions sur l'art
 GEORGE STEINER
«C’est seulement par la foi dans la réelle présence de l’esprit vivant au coeur des grandes oeuvres d’art que l’on peut échapper au nihilisme. Je ne peux parvenir à aucune conception rigoureuse d’une possible détermination du sens ou de lexistence quelconque qui ne parie pas sur une transcendance, une présence réelle, dans l’acte et le produit de l’art sérieux, qu’il soit verbal, musical ou art des formes matérielles.» (Le sens du sens, Vrin, 1988)
MARCEL PROUST
«Il n'y a aucune raison dans nos conditions de vie sur cette terre pour que nous nous croyions obligés à faire le bien, à être délicats, même à être polis, ni pour l'artiste athée à ce qu'il se croie obligé de recommencer vingt fois un morceau dont l'admiration qu’il excitera importera peu à son corps mangé par les vers, comme le pan de mur jaune que peignit avec tant de science et de raffinement un artiste à jamais inconnu, à peine identifié sous le nom de Ver Meer. Toutes ces obligations, qui n'ont pas leur sanction dans la vie présente, semblent appartenir à un monde différent, fondé sur la bonté, le scrupule, le sacrifice, un monde entièrement différent de celui-ci, et dont nous sortons pour naître à cette terre, avant peut-être d'y retourner revivre sous l'empire de ces lois inconnues auxquelles nous avons obéi parce que nous en portions l'enseignement en nous, sans savoir qui les y avait tracées — ces lois dont tout travail profond de l'intelligence nous rapproche et qui sont invisibles seulement — et encore! — pour les sots.» (À la recherche du temps perdu)
PAUL CÉZANNE
«L’art est une harmonie parallèle à la nature.»
JOHN RUSKIN
Art religieux et art profane
«Tel est donc le grand fait qui domine toute distinction entre l'art moderne et l'art ancien : l'art ancien est religieux, tandis que l'art moderne est profane. Encore une fois, prenez patience. Je dis que l'art ancien était religieux : c'est-à-dire que la religion était son premier but, le luxe domestique et le plaisir ne venant qu'en second lieu. Je dis que l'art moderne est profane : c'est-à-dire que le luxe domestique et le plaisir sont ses premiers buts, la religion ne venant qu'en second lieu.
Or, vous savez tous que, lorsque la religion ne vient qu'en second lieu, elle ne vient pas du tout. Dieu tolère bien des choses, dans le coeur humain, mais il en est une qu'Il ne tolère pas : c'est un rang secondaire. Celui qui n'offre à Dieu qu'un rang secondaire ne lui en offre aucun. Et il est une autre grande vérité que vous connaissez tous : c'est que celui qui fait de la religion son premier but, en fait son seul but, et ne peut travailler pour rien au monde que pour l'amour de Dieu.
C'est pourquoi je ne dis pas que l'art ancien soit plus religieux que l'art moderne. Ce ne peut être ici une question de plus ou de moins. L'art ancien était religieux, l'art moderne est profane, et la distinction qui les sépare est aussi nette que celle qui sépare le jour de la nuit.» (Les trois âges de l'art) |
| Documentation |
Giroux, Laurent, La poïétique à ses origines: Aristote, Heidegger.
| «La Poétique d'Aristote, qui est une théorie philosophique de la création artistique, se noue autour de trois concepts-clés, interreliés et complémentaires : celui de poihsiV (action de faire, de créer), celui de dunamiV (potentialité active ou passive), et celui de mimhsiV (imitation). De façon générale, la poihsiV chez Aristote relève du domaine de l'art au sens large (tecnh), lequel se définit justement comme une disposition ou capacité (exiV, dunamiV) poïétique, accompagnée d'un jugement vrai (meta logou alhqouV) et portant sur une génération ou création (genesiV) (Eth. Nic., 1140 a 8-16). » |
Gence, André. Sur la terre comme au ciel. Recueil de conférences, Marseille, La Thune, 1997.
Read, Herbert. The Meaning of Art. Penguin Books/Faber & Faber, 1949, 191 p. Coll. « Pelican Books » A 213.
Stevenson, Robert Louis. Letter to a Young Gentleman Who Proposes to Embrace the Career of Art (Collected Essays).
Quand art et science dialoguent (Info Science, dossier, novembre 1998). |
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| | L'avenir de l'art | | Simone Weil | | Vie collective anarchie avenir de l'art | | Voilà qui met fin à toute critique de l'art. | | | Voir le concept de l'art | | Josette Lanteigne | | Art conceptuel, art contemporain, Kant | | Sur l'aspect didactique de l'art contemporain. Mais sommes-nous prêts à écouter ses leçons? | | | Art religieux et art profane | | John Ruskin | | «Tel est donc le grand fait qui domine toute distinction entre l'art moderne et l'art ancien : l'art ancien est religieux, tandis que l'art moderne est profane.» | | | Décadence de l'art à Rome du temps de Pline l'Ancien | | Pline l'Ancien | | Décadence de la peinture, goût du luxe, image, famille, commémoration des morts, Rome antique | | On chercherait en vain dans l'Histoire naturelle de Pline l'ancien une théorie sur l'art ou quelque chose qui s'apparente à une esthétique personnelle. Ses propos sur la peinture et la sculpture sont placés à la suite de chapitres sur les minéraux, l'or, l'argent, le cuivre ou le marbre. | | | L'art dans l'éducation | | Pierre de Coubertin | | «Exposez le rôle que doit jouer l'art dans la vie d'un peuple en général, vos élèves retiendront peut-être votre exposé, mais ils ne comprendront pas, parce que, ne sachant pas encore ce qu'est l'art, ils ne peuvent en concevoir la nécessité; racontez-leur au contraire quelle place l'art a tenue dans la vie de tel peuple, dont ils savent déjà indiquer les dates dans l'histoire et les traces sur la mappemonde, et la chose prendra à leurs yeux un aspect concret;» | | | L'idéal méconnu de l'art hollandais | | Fromentin Eugène | | Art hollandais | | | Sur le rôle de l’art | | Remy de Gourmont | | Beauté, oeuvre, morale | | L’art a un but particulier et tout à fait égoïste : il est son but à lui-même. Il ne se charge volontiers d’aucune mission, ni religieuse, ni sociale, ni morale. Il est le jeu suprême de l’humanité; il est le signe de l’homme; il est la marque du désintéressement intellectuel. | | | Valéry, Degas et le Grand Art | | Bernard Lebleu | | Paul Valéry, Edgar Degas, dessin, métier, académisme, art contemporain, modernité | | Valéry admirait chez Degas, un aristocrate napolitain au tempérament irascible, la très haute conception qu'il avait de son métier de peintre et de l'art. Le peintre des danseuses incarnait aux yeux de Valéry un des derniers représentants d'une race d'artistes, nourris aux lettres classiques, héritiers d'une tradition séculaire marquée au sceau d'une discipline rigoureuse. Valéry a écrit dans Degas, danse et dessin parmi les plus belles pages sur l'Art. | | | Citations sur l'art | | Jacques Parent | | Création | | «La science manipule les choses et renonce à les habiter.» (Merleau-Ponty) L'art parvient-il à le faire? Chacune des citations rassemblées ici est un élément de réponse à cette question. | | | Religion et art | | Madeleine, Hélène Fortier, Longpré | | Continuité des sociétés primitives, transcendance, performances | | Poser la question des rapports entre art et religion nécessite, d'une part, la mise en lumière de ces liens dans les sociétés traditionnelles, liens qui indiquent une «connivence historique»; d'autre part, cela exige l'analyse des causes d'une rupture qui, avec les retombées de la Révolution industrielle, détachera l'art du domaine du sacré pour en faire un document social et matériel. | | | De l'imitation de la nature | | Jean le Rond D'Alembert | | Discours de présentation de L'Encyclopédie, connaissance, classification et modes d'acquisitions des connaissances, peinture, scultpure | | «A la tête des connaissances qui consistent dans l'imitation, doivent être placées la peinture et la sculpture, parce que ce sont celles de toutes où l'imitation approche le plus des objets qu'elle représente et parle le plus directement aux sens.» | | | Du classique | | André Suarès | | Classicisme et imitation en art | | Où on voit que le mot «classique» peut avoir un sens positif ou négatif car ce qui compte, ce n'est pas que ce soit classique ou pas, figuratif ou pas: «les grandes oeuvres comptent seules pour la vie»! | | | L'art hollandais vu par Fromentin | | Fromentin Eugène | | Art hollandais, Hollande | | Dans ce très beau texte, Fromentin nous rappelle ce qui fait la dignité de la peinture hollandaise, déclassée au rang d''art bourgeois, platement matérialiste par une certaine critique moderne. | | | La forme humaine comme idéal dans l'art classique | | Eugène Fromentin | | Art classique humanisme Renaissance | | Il existait une habitude de penser, hautement, grandement, largement, un art qui consistait à faire choix des choses, à les embellir, à les rectifier, qui vivait dans l'absolu plutôt que dans le relatif, apercevait la nature comme elle est, mais se plaisait à la montrer comme elle n'est pas. |
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| | Beaux arts | | Phidias | | Élie Faure | | Art, sculpture, Grèce ancienne, Athènes | | L’artiste en général s’effraie des mots, quand il ne devient pas leur victime. Il a raison de se garder d’écouter, et surtout de suivre, le philosophe professionnel. Il a tort d’avoir peur de passer pour un philosophe. | | Raphaël, grand et noble | | Stendhal | | Peinture, Renaissance, Italie, beaux-arts, art | | «Nous parcourions doucement le joli jardin de la Farnesina, sur la rive du Tibre; ses orangers sont chargés de fruits. L'un de nous a raconté la vie de Raphaël, ce qui a semblé augmenter l'effet de ses ouvrages.» | | Théophile Gautier, critique d’art | | Frédéric Godefroy | | Critique, beaux-arts, art, peinture | | Théophile Gautier, dans la préface juvénilement arrogante et maladroitement prétentieuse de Mademoiselle de Maupin, cet appel tapageur à la célébrité, avait flagellé jusqu’au sang la Critique. | | Les trois âges de l'art | | John Ruskin | | Art, âge classique, âge médiéval, âge moderne, art religieux, art profane, préraphaëlisme, Orcagna, Michel-Ange, Raphaël | | Dans cette conférence sur le Préraphaëlisme, prononcée à Édimburg en 1853, Ruskin élabore sa théorie des trois âges du monde: le Classicisme qui s'étend jusqu'à la chute de l'empire romain; le Médiévalisme, s'étendant jusqu'à la fin du XVe siècle; | | Considérations sur l'art classique | | Émile Bernard | | Art, classicisme, tradition, réalisme, | | «L'art classique ne pouvait renaître que lorsque cet accord entre les sens, l'intelligence et la raison se serait pleinement produit;» | | | Civilisations | | Sur quelques vieilles pierres trop connues | | Remy de Gourmont | | Voyage, aventure, vie, humanité, art, nature, découverte, suprise, imprévisibilité, liberté, loisirs, casino | | Une critique de la "touristisation" du monde écrite à la fin du 19e siècle. 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La parole humaine doit être franche et discrète ; pour réunir en un mot ces deux mots, elle doit être vraie.» | | Le cardinal de Richelieu dans la littérature et l’art | | Gustave Larroumet | | Art, littérature, théâtre, représentation, mémoire collective, historiographie | | Représentation de la figure de Richelieu dans les lettres et dans les arts, à son époque et ultérieurement. | | Perfection des chefs-d'oeuvre | | Victor Hugo | | Art, perfection, absolu, infini, sublime, beau, idéal, progrès | | Le relatif est dans la science; le définitif est dans l'art. Le chef-d'oeuvre d'aujourd'hui sera le chef-d'oeuvre de demain. | | Winckelmann vu par Goethe | | Johann Wolfgang von Goethe | | Art, influence culturelle | | "La mort prématurée de Winckelmann fit sentir plus vivement la valeur de sa vie. | | Winckelmann | | Adolphe Bossert | | Antiquité, Grèce ancienne, histoire de l'art, art, beauté | | Vocation de Winckelmann. - Études à Dresde; les Réflexions sur l'imitation des ouvrages grecs. - Séjour en Italie; l'Histoire de l'art dans l'antiquité. - Théorie de Winckelmann sur l'art; ce qu'elle a de grand et d'exclusif. | | Le réalisme idiot de la France bourgeoise | | Gustave Flaubert | | Embourgeoisement, égalitarisme, art, réalisme | | «Qu'est-ce donc que l'égalité si ce n'est pas la négation de toute liberté, de toute supériorité et de la nature elle-même? L'égalité, c'est l'esclavage. Voilà pourquoi j'aime l'art.» | | | Musique | | Le vague de la musique | | Mme de Staël | | Romantisme, mélancolie, sentiment, sensibilité, âme, beaux-arts, art | | "Le vague de la musique se prête à tous les mouvements de l’âme, et chacun croit retrouver dans une mélodie, comme dans l’astre pur et tranquille de la nuit, l’image de ce qu’il souhaite sur la terre." | | Claude Debussy | | René Chalupt | | Musique, art, symbolisme, impressionnisme, drame lyrique, opéra, chant | | Un contemporain évoque la figure et l'oeuvre de Debussy, décédé peu de temps auparavant. | | Les grands concerts | | Abel Bonnard | | Art, vie spirituelle, âme, esprit, sentiment, sensibilité, communion, concert, Beethoven, verbe, humanité | | De tous les endroits où se manifeste l’âme de notre temps, je n’en connais point d’aussi sincères que les grands concerts du dimanche. | | Mozart et Salieri | | Alexandre Pouchkine | | Génie, ressentiment, art, musique classique, Salieri | | "A la mort de Mozart, quelques rumeurs coururent Vienne accusant Salieri d'avoir empoisonné son collègue. Mais déjà personne n'y croyait. | | | Philosophie | | L'esthétique d'Auguste Comte | | Pierre Lasserre | | Esthétique, art, positivisme, utilité sociale de l'artiste, poésie, rapport entre la science et l'art | | « Auguste Comte montre qu'une renaissance ou régénération des arts ne peut être procurée par les seules délibérations et les seuls efforts des cénacles d'artistes. Il y faut le concours de certaines grandes influences du dehors.» | | | Sciences | | Cerveau sur lie | | Wilfrid Noël Raby | | Neurologie, synesthésie, perception, art, création | | D'où vient ce don de voir, de concevoir autrement? Est-il possible que certains accidents de la nature favorisent ce don, sous le manteau de la diversité humaine? | | Introduction à la méthode de Léonard de Vinci | | Paul Valéry | | Pensée, composition, forme, intelligence, science, science moderne, génie, abstraction, esprit universel, universalité, oeuvre, oeuvre d'art, art, peinture, ordre, unité | | «Je me propose d'imaginer un homme de qui auraient paru des actions tellement distinctes que si je viens à leur supposer une pensée, il n'y en aura pas de plus étendue.» | | | Sports | | L'esprit de Coubertin | | Carter Brown | | Jeux olympiques, olympisme, culture, fraternité, sport, Grèce ancienne, art | | «C'était un anglophile convaincu, ce qui était assez inhabituel pour un Parisien.» | | | Tourisme / Voyages | | Mémoire sur Avignon | | Charles de Brosses | | Voyage, art, pape, peinture italienne, art religieux, église | | «Aucune ville de l'Europe n'a de murailles de la beauté de celles-ci;» | | | Univers / Cosmos / Astres | | Vision du monde | | Jacques Dufresne | | Beauté, art, nécessité, démiurge | | Une pensée de Platon résume à la fois la vision du monde de Simone Weil et sa conception de l'homme: Le Bien règne sur la nécessité par la persuasion. | | Vision du monde | | Jacques Dufresne | | Beauté, art, nécessité, démiurge | | Une pensée de Platon résume à la fois la vision du monde de Simone Weil et sa conception de l'homme: "Le Bien règne sur la nécessité par la persuasion." | | | Divers | | Jouer le jeu | | Jacques Dufresne | | Règles, art, travail, créativité | | Propos sur le jeu, les règles du jeu, les règles de vie. Dans quel jeu entrent les chefs de guerre, les poètes et les bourreaux de travail? | | Imiter la nature d'aussi près que possible | | Johann Winckelmann | | Art, sculpture, imitation, Praxitèle | | Extrait des Réflexions sur l'imitation des artistes grecs en sculpture et en peinture, publié en 1755. | | | | Architecture et archétypes | | Jacques Dufresne | | Harmonie, Platon, art | | Il existe dans les beaux-arts, en architecture en particulier, un terrorisme de l'originalité qui fait perdre de vue la «symétrie auguste» chantée par Hugo, grâce à laquelle les monuments traversent l'histoire. | | Ion | | Platon | | Poésie, inspiration, art, science, Homère, Muses, enthousiasme | | « Socrate aborde, dans une rue d’Athènes, le rapsode Ion d’Éphèse, qui arrive d’Épidaure, où il a remporté, aux jeux d’Esculape, le premier prix du chant dans un concours de rapsodes.» |
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